Rękodzieło to czasami nie doceniana odnoga sztuki. Jej korzenie sięgają sztuki ludowej. Każdy region w Polsce może pochwalić się wyjątkową charakterystyką stylu artystycznego. Nie mniej jednak kartki okolicznościowe mogą przybierać różnorodne formy czerpiąc właśnie ze sztuki ludowej m.in. wycinanki oraz indywidualnego podejścia rzemieślnika.

W tym artykule chciałabym przybliżyć Wam proces tworzenia właśnie kartek okolicznościowych dla moich bliskich oraz wspaniałych osób, które zamówiły takie rękodzieło u mnie. Może odkryjecie razem ze mną swoje nowe hobby. Zapraszam

Przybornik

Do każdej kartki używamy podobnych przyborów plastycznych. Najważniejsze to:

• papier – najlepiej gramatura między 150g a 300g
• klej – introligatorski biały, który zasycha na przeźroczysto
• nożyczki – lubię mieć wybór w zależności od tego co wycinam, więc mam ich sporo
• linijka – podobnie jak w przypadku nożyczek mam ich wiele, ale najlepsza będzie metalowa
• cyrkiel – używam nie tylko do kółek, ale również łuków i innych obłych kształtów
• ołówek z gumką – podstawa w każdym plastycznym przyborniku
• brokatowe cienkopisy – złote, miedziane, srebrne do akcentów
• kolorowe cienkopisy – do pisania lub rysowania
• perełki i cekiny – moje papierowe kwiatki bez tego się nie obędą

Pomysł czyli szkicowanie

Oprócz dobrej jakości narzędzi do pracy przy tworzeniu kartek okolicznościowych, potrzebny jest oczywiście pomysł. Przy każdej kartce jaką stworzyłam planów i szkiców koncepcyjnych było wiele, a przynajmniej dwa. Zawsze dobrze jest zrobić kontr pomysł aby ugryźć temat w inny sposób lub po prostu mieć wybór.

Moje szkice nie są idealne są bazgrołami, szybkim zapisem rysunkowym koncepcji, którą mam w głowie. Dobrze jest również popatrzeć na inspiracje. Moimi ulubionymi stronami do tego są Pinterest oraz Instagram – dwie platformy, na których nie brak utalentowanych i kreatywnych artystów. Warto się inspirować i spróbować wzorować się na innych artystach.

Proces twórczy w to nieustanne próby, błędy i testowanie. Porównajmy szkice z gotową kartką jaką stworzyłam na zamówienie z okazji ślubu:

Szkice, które zrobisz przy projekcie kartki warto zostawić, ja zbieram wszystkie. Dzięki temu mogę wrócić do danego pomysłu, którego nie wykorzystałam i przerobić go w coś zupełnie nowego mając bazę, na której mogę tworzyć dalej. Jest to również niezwykłe źródło Twojego postępu twórczego.

Ponad to szkice koncepcyjne, pozwalają nam zaplanować każdy krok jaki musimy wykonać aby urzeczywistnić naszą wizję.

Plan działania

Po pierwsze…

Gdy zaczynam tworzyć kartkę już po przygotowaniu projektu, pierwsze co robię to rozłożenie kartki na części, etapy pracy. Dzięki temu wiem od czego zacząć i mogę podzielić pracę.

Pierwszy, a zarazem najważniejszy punkt to nasza baza czyli PAPIER. Musimy dobrać odpowiednią i dopasowaną paletę kolorów jakiej chcemy użyć. Dzięki temu w sklepie plastycznym, przy zakupach, będziemy dokładnie wiedzieć czego szukać. Liczę również ile kartek potrzebuję, zazwyczaj jest to od 6 do 10 kartek. Potrzebuje więc:

• bazę – czyli tło całej kartki, na której będziemy tworzyć
• kartka pod życzenia – najlepiej biała / kremowa, gładka i sztywna
• tła pod ilustracje lub inne elementy – kartki ze wzorem, połyskiem lub jako kolorowy akcent (zazwyczaj dwie kartki)
• kolorowy papier do ozdobnych części m.in. kwiatków, liści lub innych (zależy od projektu około 2-3 kartki)

Wybór papieru zawsze zależy od projektu. Radzę przy wyborze kierować się gramaturą, im wyższa tym kartka będzie bardziej trwała. Zwróć uwagę również na fakturę ponieważ np. do rysowania ilustracyjnych elementów najlepiej sprawdzi się gładka powierzchnia.

Po drugie…

Po wyborze odpowiednich papierów, kolejny etap to zrobienie teł pod elementy ozdobne lub ilustracje. Złożenie kartki bazowej, wycięcie i przygotowanie papierowych opraw pod życzenia oraz rysunki. Wszelkie papiery, które posłużą nam jako baza pod główne elementy.

Zawsze przy wycinaniu mierzę wszystko kilka razy, zanim przetnę kartkę. Ważne by dopasować do siebie poszczególne części aby ładnie razem się komponowały. Ten etap wydaje się być najbardziej pracochłonny, jednak jest moim ulubionym.

Planowanie, dobieranie kolorów, faktur i wzorów to w dużej mierze najistotniejsza faza tworzenia. Baza kolorystyczna, jako większy obszar, ma dobrze komponować się z naszą wizją i motywem kartki okolicznościowej oraz podkreślać nasze rysunki.

Zaczynając od wycinania, składnia i komponowania papieru, mamy możliwość spojrzenia na nasz projekt holistycznie czyli całościowo. Ponad to większość pracy będzie już za nami.

Po trzecie…

Faza rysowania czyli najdłuższa część całego procesu. W moich kartkach okolicznościowych używam różnych mediów plastycznych do tworzenia ilustracji. Moją ulubioną techniką jest…kombinowanie!

Łączę różne narzędzia rysunkowe razem. Zaczynam od szkicu ołówkiem, następnie najczęściej obrysowuję kontur cienkopisem. Wypełniam bazę kolorystyczną markerami, a detale koloruję i dodaję kredkami.

Jak już często to piszę, ale wszystko zależy od projektu. Czasami rysuję również portrety digitalowo na tablecie. Czasami maluję akwarelami a innym razem wycinam kolaże z papieru. Możliwości jest wiele – kombinuj, twórz i próbuj!

Te finalne detale, które przykleisz na wcześniej przygotowane bazy to ważny element kartki okolicznościowej. Ta faza wyraża i zwieńcza pomysł na kartkę.

Po czwarte…

Finalne detale to dla mnie drugi ulubiony moment. Uwielbiam wycinać papierowe kwiatki, które dopełniają kompozycję, dodają jeszcze więcej koloru oraz przestrzenności.

Szczegół to również akcenty, u mnie najczęściej złotych, brokatowych cienkopisów. Dzięki nim możesz podkreślić dany element lub urozmaicić np. papierowe liście.

Po prostu twórz!

Kartka okolicznościowa to często tylko dodatek do prezentu. Dla mnie jednak jest to wyraz moich uczuć wobec bliskiej mi osoby. Uwielbiam je tworzyć, wymyślać kolejny wzór. Robię kartki cyklicznie dla tych samych członków rodziny, jest to wyzwanie nie powtórzyć motywu drugi raz.

Jednak największą moja radością w tym wszystkim jest uśmiech przy wręczaniu kartki lub metalowe pudełeczko mojej Babci, gdzie trzyma każdą kartkę ode mnie.

Tworzenie kartek okolicznościowych to pracochłonny proces. Jednak jak każda pasja czy hobby jest też sposobem relaksu, nauki czy odkrywania czegoś nowego w czym co już znamy.

Zapraszam również do oferty kursu z tworzenia kartek okolicznościowych, gdzie możemy razem stworzyć papierowe dzieło!

Artykuł Tworzenie kartki okolicznościowej pochodzi z serwisu studiointerart.com.

Odpowiednio wybrane narzędzia ułatwią rozpoczęcie nauki malarstwa. Stawiając pierwsze kroki w nowej technice, dobrze dobrane i jakościowe narzędzia stanowią podstawę. Przygotowaliśmy listę polecanych przyborów do malarstwa akrylowego, które jest dobrym wstępem do rozpoczęcia przygody malarskiej.

Akryl jest bardziej przystępną dla początkujących artystów techniką do rozpoczęcia malarskiej przygody. Na wstępie warto zaznaczyć, że jest to technika wodna czyli farby są wodorozpuszczalne, chociaż istnieją media, które dodane do farby zagęszczają ją. Powoduje zbliżenie jej w efekcie do tradycyjnych olejnych farb. Jednak mając na uwadze rozpoczęcie twórczości malarskiej, przy początkowej nauce sama woda wystarczy.

Malarstwo akrylowe jest stosunkowo współczesną techniką, a swoje początki ma w latach 50 XX wieku. W odróżnieniu od naturalnych farb olejnych, jej esencję stanowi żywica syntetyczna, co sprawia, że ma specyficzną gumową konsystencję. Niemniej jednak nie powoduje to utraty jakości czy głębi koloru. Wręcz przeciwnie kolory są intensywne, żywe i napigmentowane już bez dodawania mediów malarskich. Farby akrylowe są proste w użyciu, co sprawia, że są idealne dla początkujących artystów.

Przedstawiamy zatem listę produktów, która sprawdzi się w pierwszych krokach ścieżki świeżego malarza. Zacznijmy od najistotniejszej kwestii jakim jest podłoże na, którym będziemy tworzyć.

Podłoże na początek

Przy malowaniu od razu pomyślimy o płótnie, jednak ta opcja jest dość droga i może wydać się zbyt onieśmielająca na początek. Zacznijmy więc od bloków mixmedialnych, czyli papieru, który jest dostoswany do pochłaniania dużej ilości wilgoci – wody. Bogatą gamę tego typu szkicowników ma w swoim asortymencie marka Clairefontaine.

Clairefontaine,
Blok Paint’On Multi-Techniques, 250g 40ark

Zalety:

• wysoka gramatura 250g
• duża ilość kartek
• duża chłonność wody
• zastosowanie do wielu technik malarskich i nie tylko
• duży wybór formatów od A6 do A3

Wady:

• dość wysoka cena

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/106862985#crid=746195&pid=29534

Ciekawą propozycją do malowanie są bloki płócienne. Nietypowe arkusze, które strukturą przypominają klasyczne płótno. Taki wybór stanowi dobry wstęp do zapoznania się klasycznym malarstwem na krośnie.

Koh-I-Noor,
Płótno malarskie w bloku Pop Canvas, 280g 10ark

Zalety:

• wysoka gramatura 280g
• duża chłonność wody
• zastosowanie do wielu technik malarskich
• bawełna

Wady:

• dość wysoka cena
• mała ilość arkuszy

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/16656450#crid=746202&pid=29534

Pędzle na początek

Pędzle są istotnym elementem dla przyjemności malowania. Przy kompletowaniu przybornika początkującego artysty najlepszym wyborem będą zestawy. Malarstwo akrylowe w odróżnieniu od innych technik nie potrzebuje konkretnego typu pędzli. Jako przykład przy akwareli ważne będzie naturalne i miękkie włosie. Natomiast przy malarstwie olejnym najlepiej sprawdzą się zbite, sztywne i wytrzymałe pędzle np. szczecinowe. W przeciwieństwie do akrylu, gdzie można zaoszczędzić i wybrać syntetyczne włosie, które jest tańsze i najlepsze przy nauce, bo wybacza wiele błędów i brak odpowiedniej pielęgnacji.

Przy wyborze pędzli warto skupić się nie tylko na włosiu, ale również na różnorodności wielkości. Przy nauce przydadzą się duże jaki najmniejsze pędzle, każdy znajdzie zastosowanie przy eksperymentowaniu z techniką. Ogromny wybór ma popularna marka Renesans – dobra jakoś w przystępnej cenie.

Renesans,
Zestaw pędzli syntetycznych, 5szt

Zalety:

• włosie syntetyczne
• wygodna rączka pędzla
• trwałość i wytrzymałość włosia
• zastosowanie do wielu technik malarskich
• odpowiedni przekrój wielkości

Wady:

• skuwka mało wytrzymała
• dość wysoka cena za 5szt pędzli

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/132148908#crid=746206&pid=29534

Daler Rowney,
Zestaw pędzli syntetycznych, 6szt

Zalety:

• włosie syntetyczne
• drewniana rączka
• zastosowanie do wielu technik malarskich
• duży przekrój kształtów pędzli oraz wielkości

Wady:

• średnia półka cenowa
• średnia jakość włosia i jego wytrzymałości

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/132148908#crid=746206&pid=29534

Princeton,
Zestaw pędzli syntetycznych,
6szt

Zalety:

• włosie syntetyczne
• wygodna rączka pędzla
• trwałość i wytrzymałość włosia
• zastosowanie do wielu technik malarskich
• ciekawe skośne kształty

Wady:

• brak dużych pędzli
• dość wysoka cena za 5szt pędzli

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/132148908#crid=746206&pid=29534

Farby na początek

Farba jaką artysta maluje to niezwykle indywidualny wybór. Przy rozpoczynaniu przygody z eksperymentami oraz nauką malarstwa warto skupić się ponownie na zestawach. Jednak najlepszym wyborem nie będzie sięganie po wiele odcieni, a podstawowe kolory. Dzięki takiemu podejściu początkujący artysta będzie mógł nauczyć się w praktyce teorii koloru, mieszania oraz dobierania palety barw.

Marki, które oferują dobrej jakości farby akrylowe w stosunku do ceny to m.in. Amsterdam, Reeves oraz Winsor & Newton. Średnia półka cenowo – jakościowa, na sam początek przygody malarskiej jak najbardziej będą odpowiednie. Wyższej jakości farbę znajdziemy natomiast w takich markach jak Van Gogh czy Liquitex.

Amsterdam,
Zestaw farb akrylowych,
6 szt, 20 ml

Zalety:

• duża pojemność tubki
• dobra marka
• dobra jakość farb

Wady:

• kolory podstawowe + zieleń

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/132148908#crid=746206&pid=29534

Van Gogh,
Zestaw farb akrylowych,
10szt, 40 ml

Zalety:

• duża pojemność tubki
• gęsta farba
• wysoka jakość farby
• szeroka gama odcieni

Wady:

• wysoka cena

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/132148908#crid=746206&pid=29534

Potrzebne akcesoria

Oprócz podłoża, pędzli i odpowiednich farb, początkującemu artyście przyda się w przyborniku malarskim jeszcze kilka akcesoriów.

Jeśli chodzi o mieszanie kolorów to znajdziemy wiele ciekawych produktów. Wybór palety malarskiej jest równie ważny, więc warto poświęcić mu chwilę. Rodzajów jest szeroki wybór od klasycznych drewnianych, poprzez plastikowe oraz papierowe. Młodemu artyście najlepiej sprawdzi się jednak taka, która będzie łatwa w czyszczeniu oraz wielorazowego użytku.

Koh i Nor,
paleta malarska,
plastikowa

Zalety:

• wielokrotnego użytku
• łatwa w czyszczeniu
• dużo miejsca do mieszania kolorów

Wady:

• plastik

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/132148908#crid=746206&pid=29534

Ponadto ważnym dodatkiem do przybornika będzie zbiornik na wodę do czyszczenia pędzli oraz mieszania z farbą akrylową. Na rynku plastycznym jest ogromny wybór tego typu akcesoriów, jednak ciekawą i bezpieczną opcją są tzw. kubki niekapki. Są to pojemniki z pokrywką, która dzięki kształtowi stożka przy nieumyślnym wywróceniu nie wylewa wody. Ponadto na pokrywce właśnie znajdują się wgłębienia na mokre pędzle. Kształt ułatwia również odsączanie pędzla z nadmiaru wody, aby nie rozwodnić za bardzo farby.

Koh i Nor,
kubek na wodę

Zalety:

• łatwy w czyszczeniu oraz użytkowaniu
• kubek typu niekapek
• pokrywka z wgłębieniami na pędzle

Wady:

• plastik
• mała pojemność na wodę

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/132148908#crid=746206&pid=29534

Młody artysta oprócz wyobraźni i kreatywności, zaopatrzony w dobrej jakości produkty, będzie mógł skupić się wyłącznie na tworzeniu. Ponadto na ćwiczeniu swoich umiejętności oraz doskonaleniu warsztatu plastycznego.

Aby tworzyć nie trzeba od razu wyposażyć się w najdroższe przybory. Warto skupić się bardziej na praktyce i tworzeniu. Z czasem nabierze się świadomości oraz preferencji produktowych, wtedy wybór będzie prosty i przyjemny.

Artykuł Rekomendowane przybory do malowania dla początkujących pochodzi z serwisu studiointerart.com.

Każdy artysta na początku swojej drogi poszukuje najlepszych narzędzi. Przykładem może być Leon Wyczółkowski, który stworzył dopasowaną pod swoje potrzeby sztalugę z przesuwnym krzesełkiem, aby łatwiej analizować obraz z odległości. Z drugiej zaś strony Johannes Vermeer sporządzał własne farby poprzez mieszanie pigmentów z różnymi mediami malarskimi. Kreowanie własnych akcesoriów jest dobrą zabawą i pomaga zrozumieć kwintesencję procesu twórczego. Mając to na uwadze, na start jednak warto skorzystać z gotowych rozwiązań, które najlepiej sprawdzą się dla początkujących twórców i nie wymagają dużego doświadczenia i zaawansowania technicznego.

Przedstawiamy zatem listę produktów, która sprawdzi się w pierwszych krokach ścieżki świeżo upieczonego artysty. Zacznijmy od najistotniejszej kwestii jakim jest podłoże na, którym będziemy tworzyć.

Papier na początek

Wszelkie papiery i bloki firmy CANSON będę idealne na początek. Jest to firma z tradycją oraz ze średniej półki cenowej. Jakość papierów jest jednak na najwyższym poziomie. Na początek na pewno najlepiej zaopatrzyć się blok szkicowy o niskiej gramaturze do szkicowania z dużą ilością kartek do prób i błędów, które są naturalnym elementem przy nauce.

CANSON,
Blok Szkicowy, A4 90g 100 ark.

Zalety:

• gramatura 90g
• duża ilość kartek
• łatwy w użytkowaniu
• gładka powierzchnia

Wady:

• niska odporność na dużą ilość tuszu – falowanie kartek

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/50245026#crid=739598&pid=29534

Natomiast jeśli chcemy eksperymentować nie tylko z mediami klasycznego rysunku jak ołówek, ale na przykład tusz czy markery dobrze będzie zainteresować się tak zwanymi blokami mix medialnymi. Są to papiery o wyższej gramaturze od 100g do 300g.

CANSON,
Blok Mix Media Imagine,
A4 200g 50 ark.

Zalety:

• gramatura 200gm
• łatwy w użytkowaniu
• gładka powierzchnia
• duża odporność na tusz – brak falowania kartek po zmoczeniu

Wady:

• mała ilość kartek

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/77592905#crid=739600&pid=29534

Na początek przygody plastycznej dobrze jest również mieć zawsze przy sobie szkicownik. Format zależy od Twoich preferencji. Rynek oferuje szeroki wybór, ale na sam start firma TALENS – ART CREATION ma idealne rozwiązania. Od małych szkicowników kieszonkowych do dużych A4. Dzięki sztywnej oprawie będzie idealny do rysownia nie tylko na biurku czy innej płaskiej powierzchni, ale również w podróży, autobusie, na kolanie.

TALENS ART CREATION, Sketch Book, Szkicownik, 140g

Zalety:

• szeroki wybór formatów
• łatwy w użytkowaniu
• gładka powierzchnia
• sztywna oprawa
• elastyczna gumka zabezpieczająca kartki

Wady:

• cienkie kartki – gramatura 140gm
• może nie wytrzymać dużej ilości tuszu
• kremowy kolor kartek

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/101413377#crid=739602&pid=29534

Ołówki na początek

Najtrafniejszym wyborem jeśli chodzi o ołówki będą zestawy. Ogólnie rzecz biorąc, dzięki temu będziemy mieć od razu szeroką gamę miękkości do wyboru, co ułatwi rysowanie i zrozumienie przejść tonalnych. Jednakże takich kompletów można znaleźć wiele. Zważywszy na to marki, które będą wystarczające aby rozpocząć przygodę z rysunkiem to DERWENT, KOHH I NOOR oraz ponownie TALENS ARTCREATION. Są to znane firmy z tradycją i zamiłowaniem do tworzenia jak najlepszej jakości produktów w przystępnych cenach.

KOH I NOOR, Hardtmuth 1500,
12 set 8B-2H, zestaw 12 ołówków

Zalety:

• szeroka gama miękkości ołówków
  od 2H do 8B
• łatwe w ostrzeniu
• geometryczny kształt, który dobrze trzyma się w ręce
• możliwość uzyskania dużej głębi czerni dzięki ołówkom od 6B do 8B
• metalowe pudełeczko

Wady:

• dość łamliwy grafit
• dość duża ilość twardych ołówków
  (4 na 12)
• twardy grafit

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/143905549#crid=739970&pid=29534

DERWENT, Graphic 12 set Medium 6B-4H, zestaw 12 ołówków

Zalety:

• szeroka gama miękkości ołówków
  od 4H do 6B
• łatwe w ostrzeniu
• geometryczny kształt, który dobrze trzyma się w ręce
• miękki grafit w środku
• elegancki wygląd
• metalowe pudełeczko

Wady:

• dość duża ilość twardych ołówków
  (5 na 12)
• mniejsze spektrum czerni, ołówki tylko do 6B

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/51435177#crid=739989&pid=29534

TALENS ART CREATION,
zestaw 12 ołówków

Zalety:

• bardzo szeroka gama miękkości ołówków od 2H do 9B
• łatwe w ostrzeniu
• możliwość uzyskania dużej głębi czerni dzięki ołówkom od 6B do 9B
• estetyczny wygląd ołówków z pokazaniem na skuwce koloru (odcienia szarości)

Wady:

• kartonowe opakowanie
• obły kształt ołówka może przyczynić się do niewygodnego trzymania

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/143909190?srsltid=AfmBOoq_mE3g_RRrzCap5I1ea4PqdwodtiUEKhNC0rw99uJk62E3xuWJ#crid=739990&pid=29534

Przy okazji omawiania ołówków warto wspomnieć o dwóch niezbędnych akcesoriach – temperówce oraz gumce do mazania. Rzecz jasna prawie każdy w domu posiada te dwa małe przedmioty, nie mniej jednak ale są one niezwykle istotne dla efektywnego rysowania.

Rodzajów gumek jest wiele, od twardych po bezpyłowe aż do miękkich. Przy rysowaniu, w zależności od Twoich potrzeb, dobrze sprawdzi się każda z tych opcji. Najpopularniejszy typ to gumki twarde „biała” wytwarzane z naturalnego kauczuku. Ciekawą wersją takiego rodzaju będzie gumka w kredce / drewnie.

KOH I NOOR, Hardtmuth 6312, ERA, gumka biała w kredce

Zalety:

• precyzyjna w ścieraniu
• łatwe w ostrzeniu
• możliwość uzyskania dodatkowych efektów rysunkowych – cienkich linii, kropek, blików itp.

Wady:

• możliwość szybkiego zużycia

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/31590389#crid=739991&pid=29534

Biorąc pod uwagę kwestię już bardziej zaawansowanego rysowania, jednakże dobrze już zaznajomić się z tym na początku, jest używanie gumki chlebowej. Gdyż jest to niezwykle miękki i plastyczny rodzaj gumki, często porównywana konsystencją do plasteliny. Swoją nazwę zawdzięcza swojemu poprzednikowi czyli pierwszej gumce w historii – chlebowi.

FABER – CASTELL,
gumka chlebowa

Zalety:

• plastyczność
• łatwość w użyciu
• brak paproszków przy ścieraniu
• chłonność pigmentu / grafitu
• wielokrotność użycia, wystarczy na bardzo długi czas
• możliwość uzyskania gładkich przejść od ołówka do wymazanego fragemntu
• bardzo dobra przy rysowaniu węglem, kredkami i pastelami
• szczelne opakowanie

Wady:

• przyciąga kłaczki z otoczenia
• z czasem może stwardnieć

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/128364338#crid=739992&pid=29534

Z drugiej strony natomiast jeśli chodzi o temperówkę, ciekawą opcją wydaje się ta od Faber-Castell. Wielofunkcyjna i łatwa w użyciu, posłuży na wiele lat ostrzenia. Znana marka i wieloletnia tradycja zapewniają nas o dobrej jakości produkcie.

Faber-Castell Temperówka, 3-Ostrza Trio Grip, FC183800

Zalety:

• 3 ostrza na różną wielkość ołówka
• zbiorniczki na wiórki
• ergonomiczny kształt dobry w trzymaniu
• łatwa w otwieraniu i czyszczeniu

Wady:

• może łatwo otworzyć się podczas ostrzenia i wysypać zawartość

Znajdź najlepszą cenę: https://www.ceneo.pl/25135452#crid=739994&pid=29534

Dobrej jakości produktów jest w tym momencie ogrom na rynku przyborów plastycznych. Szeroka gama i dostępność sprawia, że na początku drogi możemy czuć się zagubieni. Mamy nadzieje, że ten artykuł będzie dla Was pomocny przy wyborze najlepszych produktów dla siebie i swoich potrzeb, preferencji.

Artykuł Polecane przybory do rysowania dla początkujących pochodzi z serwisu studiointerart.com.